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Todo sobre instrumentos musicales

Autor: Andres

El síndrome G.A.S de los guitarristas

En este post explicamos uno de los problemas (y no sabemos si problemas es la palabra correcta) que tienen la mayoría de los guitarristas. Se trata del síndrome GAS que padecen los guitarristas.

Aprender a tocar la guitarra puede ser algo motivador. Es un instrumento muy  “agradecido”, si partes desde cero, en pocos meses puedes estar tocando las canciones de tu grupo favorito de una forma más o menos entendible.

Puedes aprender desde casa, gracias a los métodos de aprendizaje o con internet. Youtube es una escuela insuperable para dar los primeros pasos con la guitarra. La guitarra no es como un instrumento de viento donde si necesitas a un profesor que te guíe y asesore en temas como posición de embocadura, técnica de emisión de sonido y control de notas.

sindrome gas

El síndrome GAS

Pero el objetivo de este post es mostraros el curioso caso del síndrome G.A.S. (Guitar Adquisition Syndrome). Aquí puedes leer un poco más de este síndrome

Esto significa que una vez que domines la técnica, padecerás G.A.S como a el 90% de los guitarristas. En ese momento sabrás que los has conseguido. Eres guitarrista.

Habrás empezado con una Cort, una Telecaster o una de segunda mano que hayas encontrado y que buscabas para probar.

Pero la Stratocaster te apetece y mucho, ten por seguro que la conseguirás, la venerarás durante un año o dos y de repente en tu cabeza solo habrá lugar para cualquier guitarra Gibson.

Pero esto no es solo válido para guitarras. Dentro de este síndrome se encuentra la necesidad de comprar amplificadores de todas las marcas, tamaños y usos. Además de púas, afinadores, cuerdas, fundas y estuches rígidos. En definitiva todos los accesorios disponibles para guitarra

Y así entrarás en un bucle (costoso) que te producirá tener una colección de guitarras de la que estarás orgulloso aunque el resto de personas no lo entiendan. Posiblemente tu presupuesto no te alcance para una  LesPaul, pero entonces te entrará el anhelo hacía una buena guitarra española o tal vez… te acabes comprando un ukele. ¿Quién sabe?

El Clarinete

Hablar de  clarinetes es hablar de una gran diversidad de instrumentos musicales que se encuadran bajo este nombre. El clarinete entra dentro de la categoría de viento madera. Dentro de la familia de clarinetes podemos encontrar diferentes tipos del mismo.

  • El Clarinete si bemol, el “normal”
  • Clarinete mi bemol, requinto
  • El Clarinete bajo y el  Contrabajo
  • Clarinete en La
  • Por último el Clarinete di basseto (un clarinete que se utilizaba muchísimo en las obras de Mozart)

El  clarinete emite sonido gracias a la vibración de la caña en la boquilla. Tiene un sonido muy polivalente, los registros medios son bastante claros. En cambio los agudos y sobre agudos son sonidos estridentes si no se controla la técnica. Pero por lo general, produce un sonido dulce y armonioso.

el clarinete

El clarinete: estudio

Para empezar a estudiarlo se aconseja empezar solo emitiendo aire por boquilla. Puede parecer absurdo, pero es como se entrena la posición de la boca para el futuro. Las cañas del 2 1/5 son las adecuadas en este proceso. Una vez se controla la emisión de sonido se puede pasar al tocar la boquilla junto con clarinete. Conforme se avanza en el estudio la caña recomendada es la del 3, requiere más presión pero las notas salen mucho más afinadas y puedes conseguir registros más altos de forma más controlada. Ideal para matices y cambios de ritmo y registros en partituras.

El estudiante de clarinete tiene que tener muchísima paciencia para llegar a apreciar todo lo que un clarinete puede hacer, el complejo sistema de llaves requiere agilidad mental para coordinar las notas del papel  con la digitalización. La mayoría de notas pueden hacerse en varias posiciones y es muy importante saber conocerlas todas. Cuando se tocan obras importantes esto nos servirá para poder pasar de una nota a otra sin necesidad de gestos abruptos o “resbalones”. Sobre todo ante cromatismos y pasajes de semicorcheas

Material

El clarinete para principiantes suele ser de plástico o resina, son más ligeros y más económicos, pero el sonido es un poco más apagado y puede llegar a la estridencia en todos sus registros. Para estudios intermedios o para actos profesionales, se recomienda ya el uso de un clarinete de madera (ebonita o granadillo), el sonido es más bonito, más elegante  y apurado. El músico tiene mucho más control en la emisión del sonido porque todo el mecanismo y zapatillas está hecho con materiales de calidad.

Marcas

Hay una marca que monopoliza el mercado y esa es Buffet, tiene un clarinete adaptado a cualquier situación y cualquier etapa en el aprendizaje. Selmer se ha diferenciado por ser un fabricante de clarinetes de alta gama muy profesionales. También los clarinetes Yamaha gozan de fama, aunque es en saxofones donde destaca más esta marca.

 

Bajo o guitarra electrica

Si estás intentado decidirte entre estos dos típicos instrumentos de cuerda este es tu post. En este post vamos a intentar aclararte la duda entre bajo o guitarra eléctrica.

Bajo o guitarra eléctrica

Las diferencias son notables, pero si no estás familiarizado con este instrumento puede resultarte un poco confuso, ya que tienen un aspecto similar.

La guitarra eléctrica es un instrumento de seis cuerdas, aunque las hay de 12 como la famosa guitarra que toca Jimmy Page en Starway To Heaven.

La afinación estándar es: EADGBE.

El bajo eléctrico tiene sólo cuatro cuerdas, y es un instrumento ligeramente más grande. Su afinación es EADG

Según como lo miremos, el bajo es exactamente igual que la guitarra, excepto con dos cuerdas menos cuerdas y una afinación más baja. Pero tienen las mismas escalas, los acordes y la teoría de la música que uno puede aprender sobre uno se traslada al otro. Los dos instrumentos están directamente relacionados.

El papel del bajo eléctrico

Aunque ambos instrumentos son teóricamente similares, sónicamente hay diferencias importantes. Además, su papel en la música moderna suele ser muy diferente.

Os aseguramos que en un grupo de rock y heavy metal es absolutamente necesaria la presencia del bajo eléctrico.

 

A pesar de que luego es el guitarrista quién hace los riffs más potentes, el bajista es muy importante.

Se encarga de conducir a la banda junto con la batería. Es la columna vertebral de la formación.

 La guitarra eléctrica

La guitarra tiene un papel mucho más variado que el bajo. El guitarrista tiene más libertad de i improvisando en la melodía, incluso de crear sus propios riffs en directo.

Los guitarristas generalmente se consideran más musicales que los bajistas, y en la música rock tienden a atraer mucha atención. Después de todo, son sus riffs y solos los que son más memorables en muchas formas de música moderna.

Conclusión

Para resumir: Hay una razón por la que hay un videojuego llamado Guitar Hero y no uno llamado Bass Hero. Como guitarrista, tu trabajo es escribir grandes riffs, tocar grandes solos, y saber tocar el ritmo cuando lo necesites. Como bajista, debes ser consciente de que toda la música viene sujeta a tus ritmos. Eres la fuerza impulsora y serás un héroe no reconocido.  Esperemos que esto haya arrojado un poco de luz a tu dilema de bajo o guitarra eléctrica.

La trompeta

La trompeta es uno de los instrumentos más antiguos y ampliamente utilizados del mundo. Entra en la categoría viento metal y es uno de los más relevantes de la familia. Su sonido es brillante y muy elegante. Es un instrumento muy polivalente. Lo puedes escuchar en blues, jazz, rock y al mismo tiempo en zarzuelas y orquestas de vientos.

Orígenes de la trompeta

La trompeta tuvo especial relevancia en países como Egipto, China, India, Grecia e Italia. Hecho de metal, era la Hossa de los judíos, la Buccina de los romanos y el griego Salpinx.

La trompeta era utilizada por los vigilantes durante los siglos XIV-XV para advertir de fuego y de enemigos. También junto con la corneta ha servido como toque de fanfarria en periodo miliar.

Evolución

Como la mayoría de los otros instrumentos de cobre, la trompeta es un desciende de los instrumentos de viento hechos de los cuernos animales agujereados o de las cáscaras del mar. Posteriormente estos instrumentos derivaron en otros hechos de cobre. En la antigua Grecia el arte de hacer sonar la trompeta era una disciplina olímpica, era un instrumento cónico con un pequeño agujero.

La trompeta de bronce supuso una evolución junto con el descubrimiento de la técnica de tubos de soldadura.  Finalmente, Anton Weidinger, trompetista para la ópera de la corte de Viena, perfeccionó la trompeta con llave en Eb en el siglo XVIII.

Este instrumento clave fue precursor de lo que se convertiría en la trompeta moderna. Weidinger la mejoró en 1801 dándole más llaves que cubrían las aberturas laterales. El trabajo de Weidinger, tomado con otros del mismo tipo (Kobel en San Petersburgo, Woeggel en Augsburg), tenía el objetivo de dar a la trompeta una gama más amplia.

Pero estos avances fueron de corta duración porque en 1813, Bluehmel inventó la trompeta con válvulas, ofreciendo así al instrumento la escala cromática completa.

la trompeta

Estudio

El estudio de la trompeta requiere de paciencia y dedicación. A pesar de que no tiene tantas teclas como un instrumento de madera. Es necesario saber hacer presión puesto que la misma posición de nota emite un sonido diferente según la presión que hagamos.

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Hoy quiero hablaros de una de las mejores formas de ahorrar en nuestra afición, y no es otra que comprar instrumentos musicales con códigos descuento. Desde que los descubrí, he podido ahorrar mucho dinero en mis compras.

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¿Qué opciones usáis vosotros para ahorrar en la compra de instrumentos musicales?

La Flauta

Hoy hablaremos de un instrumento que siempre ha sido conocido por su dulce emisión de sonido, la flauta. Entra dentro de la categoría de viento madera, aunque actualmente no está fabricado con este material. Se le han dedicado obras en exclusiva a este instrumento solo por el sonido tan bonito que es capaz de transmitir. Al mismo tiempo no es oro todo lo que reluce, el flautín es lo más estridente que puedes escuchar en tu vida. El hermano pequeño de la flauta puede causar (y ha causado) sordera aguda en sus ejecutantes. Vamos a aprender un poco más acerca de estos instrumentos en este post.

 

Historia de la flauta

Las flautas han existido desde tiempos prehistóricos. Todo comenzó con un hueso de oso con dos agujeros, descubierto en Eslovenia. Las flautas fueron utilizadas por los sumerios y los egipcios hace miles de años. Algunas flautas egipcias antiguas han sobrevivido, preservadas en tumbas por el clima árido del desierto.

Los antiguos griegos usaban una variedad diferente de flautas, que sería lo asemejado a lo que hoy llamamos flauta travesera. Pero este instrumento fue más popular en India, China y Japón. Con el paso del tiempo, las flautas traveseras se extendieron desde el Imperio Bizantino a Alemania, luego aparecieron en España y Francia por el siglo XIV.

Durante el Renacimiento, las flautas traverseras estaban hechos de madera  consistían en cilindros de madera de varios tamaños, típicamente hechos de madera de boj, con un tapón de corcho en un extremo y seis agujeros para los dedos. A finales del siglo XVII, la familia Hotteterre, que destacaba como fabricante de instrumentos musicales rediseñó la flauta travesera. La flauta constaría hasta el día de hoy en tres partes. A partir de 1760  hasta ekl 1800 se le iban agregando llaves para que la flauta ampliara su registro. Pero no fue hasta finales del siglo XIX que Theobald Bohm modificó una versión de flauta que todavía hoy se utiliza.. Bohm cambió la posición de los agujeros y aumentó su tamaño, añadió nuevos mecanismos y convirtió a la flauta en lo que hoy conocemos.

En esta presentación se ve la evolución de la flauta de una forma muy visual.

Estudio

Las notas más graves de la flauta se obtienen  abriendo los agujeros laterales. Con esto se acorta la columna de aire y el sonido grave suena más “fácil”. Para lograr notas más altas, se puede forzar la columna de aire hasta hacer sonar su segundo armónico, hasta una octava de la fundamental. Esto se logra mediante un proceso llamado “soplado excesivo” de la flauta, y las notas producidas se dice que están en el “registro superior” de la flauta. Para conseguir esto se necesita aumentar la velocidad de la corriente de aire. Además neceistas hacer, “rodar” los labios hacia el borde  de la boquilla. Todo esto se reduce a que es muy importante hacer notas tenidas para tener control del sonido y así poder hacer gran variedad de registros. Es más importante que hacer cromatismos. Por lo que se debe empezar controlando embocadura y emisión de sonidos.

El sonido

El sonido de la flauta es muy dulce y melodioso. Esto convierte a este instrumento en solista en casi todas las obras de banda y orquesta. Es capaz de transmitir miles de sensaciones en un segundo. Por otro lado, existe el flautín, es una flauta en miniatura, como su nombre indica. Su sonido es 20 veces más agudo que el de la flauta travesera y se debe de tener gran dominio de la flauta para hacer sonar bien el flautín.

El Helicón

El helicon es un instrumento musical de bronce en la familia de la tuba. Su nombre procede del grigo helikos, que significa “sinuoso”. Con esto ya podemos imaginarnos como de especial es este curioso instrumento musical.

Por su nombre puede que no os suene pero seguro que la mayoría conocéis este peculiar instrumento. El helicón es de la familia viento metal,. La mayoría están afinados en B ♭, pero también pueden estar en E ♭. Su tamaño y por tanto sonido dependen del tamaño del helicón.

Historia

Su origen parte de la evolución del sousaphone. El sousaphone original, de J. W. Pepper & Son, Inc., tenía una campana hacia ariba. Se cree que las raíces del Helicon comienzan en Rusia, pero fue Ignaz Stowasser de Viena, quien más tarde perfeccionó el instrumento en 1849. En la década de 1890 John Philip Sousa modificó el Helicon.

Las versiones posteriores difieren principalmente de dos maneras:

  1. La campana se dirige hacia adelante, lo que proyecta más focalizado el sonido.
  2. El “cuello de ganso” se adapta mejor al cuerpo del músico. Tiene una gran adaptabilidad para la posición de la boquilla.

¿Como se toca el helicón?

El instrumento se envuelve alrededor del músico, la campana descansa sobre el hombro y apunta hacia delante. El mecanismo es similar al de la tuba.

Es helicón es muy popular en Europa central y del este y es una opción muy recurrente para “fanfarrias” militares. De hecho,  su uso más común es en bandas militares.

Helicón en España

Muy pocas formaciones utilizan el helicón en España. Es más común el uso de la tuba y de menor tamaño el bombardino. Sin embargo si suele verse en actos más lúdicos como los carnavales y en las agrupaciones denominadas charangas. Al ser un instrumento tan vistoso da mucho juego en este tipo de eventos.

Un motivo más para ver los carnavales desde otra perspectiva, fijaros si alguna de las formaciones musicales lleva un helicón y comentadnos que os parece!

 

La Percusión

Posiblemente, la percusión sea la cuerda instrumental que data de mayor antigüedad. Y una de las que fama de mayor facilidad (totalmente falso) tiene.

Percusión: Historia

En la prehistoria ya existían diversos tipos de instrumentos de percusión. Desde el más simple de todos, como sería golpear un palo con otro, que evolucionaria hasta las actuales “Claves” predominantes en percusión latina, hasta elaborados panderos de cuerpos de madera y parches de piel curtida y tratada.

Los panderos y tambores han estado presentes en todas las sociedades europeas. Sobre todo en los escenarios militares, donde el ritmo de marcha venia dado por los tamborileros.

Además, desde tiempos clásicos, las ejecuciones públicas siempre venían acompañadas de marchas de percusión y obstinatos rítmicos que precedían a la sentencia.

Durante la época barroca, y en el auge de las agrupaciones de cámara y las composiciones para la misma. La percusión únicamente se tenía en cuenta para determinados tiempos. Quedando en un segundo plano, y bajando su “estatus” dentro de los instrumentos musicales. Esto se debe a que muy pocos instrumentos de percusión, tienen la posibilidad de realizar distintas notas. Y en esa época, estaban el clavicordio, piano y los primeros indicios de un instrumento parecido al Xilófono.

la percusión

Mitos de la percusión

Esta época Barroca, es posiblemente el inicio del pensamiento de que la percusión, debido a que muchos de sus instrumentos no pueden cambiar de nota, es un instrumento “fácil” y por tanto menor.

Aun en la actualidad, hay gente que piensa que la percusión puede ser tocada por cualquiera. Algo altamente falso. Porque cuando un músico es percusionista, no solo debe aprender a tocar el bombo o los platillos. Si no que tiene que aprender a tocar los timbales, batería y los instrumentos de láminas. Los cuales precisan de una alta coordinación motriz, mental y de conocimientos de solfeo.

Highligts de la Percusión

Posiblemente, el estandarte de la percusión durante muchos años fuera la batería, debido a su presencia en las bandas de rock, heavy, punk etc… que llenaban estadios con sus canciones.

Aun así, hay obras completas escritas para castañuelas y banda, para xilófonos y agrupaciones de instrumentos de láminas, incluso para máquinas de escribir.

Posiblemente y junto a los mejores baterías de la historia (desde los pioneros del swin durante la segunda guerra mundial, hasta los virtuosos “batacas” del heavy metal, que demuestran habilidades increíbles) destacan los percusionistas latinos, con los bongoos, timbales de mambo, congas, etc… que hacen que resulte imposible permanecer sentado sin bailar al ritmo de su ARTE.

En resumen, se podría decir, que a simple vista, la percusión parece un instrumento fácil. Aunque si bien es cierto, que bajo la responsabilidad de sus ritmos descansan las melodías y armonías de la mayoría de obras. Aunque todo el mundo puede hacer sonar un instrumento de percusión, no todo el mundo puede ser percusionista. La música, sin la percusión, estaría condenada a perder mucha riqueza en sus géneros.

¿Acaso alguien no ha emulado tocar el “We Will Rock You” de Queen; o ha escuchado alguna vez un mambo sin bongoos?

 

El Trombón

El trombón, un instrumento con gran potencia de sonido cuyo principal atractivo  es la simplicidad de su mecanismo. Pero al mismo tiempo ,su complejidad de afinación.

El trombón: estudio

Con tan solo una vara, que se debe deslizar con la mano, y detenerla en la posición asociada, se pueden crear melodías y acompañamientos increíbles. Aquí, es donde está su complejidad. En establecer la posición de la nota. Ni un centímetro más arriba ni uno más abajo (ya que se desafina la nota buscada). Sin interrumpir la columna de aire soplado.

Un quebradero de cabeza cuando la partitura exige el articulado de las notas y realización de semicorcheas. Las cuales precisan de un movimiento muy rápido de muñeca y brazo para llevar la vara a la posición deseada.

el trombón

El trombón en la historia musical

El trombón siempre ha acompañado junto a las cornetas a los ejércitos desde tiempos de la Roma clásica. Su papel representando a la llamada a la batalla ha ido modificándose pero sin perder esta esencia. Desde entonces, y sobre todo en las óperas wagnerianas y piezas musicales que buscan potencia y sonoridad, el trombón es indispensable.

En las actuales formaciones musicales, sirve de equilibrio entre las maderas agudas y el resto de instrumentos.

Podemos encontrar varios tipos de trombón de varas. Dependiendo de su tamaño y altura del sonido.

Material

Suelen ser de metal, con las guias de la vara cromadas y bien pulidas para facilitar que se deslice la pieza superior, pero últimamente se pueden ver trombones de plástico para principiantes o actos de calle, con un sonido más bien pobre, alejado del sonido brillante que suele desprender este instrumento.  (charangueros) de dudosa calidad de sonido.

Marcas

Una de las marcas más valoradas de trombones de varas es Antoine Curtoise, sobre todo en trombones con transpositor o gatillo, con trombones muy bien elaborados y con una sonoridad muy cuidada. Júpiter, Yamaha y Bach son marcas muy presentes en las bandas de música actuales, las cuales elaboran instrumentos muy buenos en cuanto a calidad de sonido y material-precio.

Aprender a tocar bien el trombón conlleva un 1% de talento, y un 99% de transpiración, así que…a estudiar se ha dicho.

P.D Aprende un poco más acerca de este instrumento aquí.

 

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